疫情讓音樂行業受到了很大的影響，并因此改變了以往傳統的發展節奏。這其中最大的變化，就是線上直播在一段時間里已經開始代替線下演出，成為了很多音樂人對外的首要窗口。

　　無論是主動還是被動，在這幾個月都看了不少的線上演出，其中還包括“相信未來”這樣的大型義演。但總的來講，同樣都是直播演出，無論是動機、目的還是呈現和效果，還真的是各不相同。

　　而5月30日晚郝云的“郝運來”超級在線演唱會，可以說是這幾個月質量最高的線上直播演出之一。除了在現場聽到郝云的一些經典作品，并把郝云音樂特色最大化之外，這次線上演唱會，還讓人看到了許多有意思的小細節。

　　這些小細節的產生，也源于“平行麥現場”這個品牌，對于線上直播演出這種形式，從概念到結構、從內容到延伸的一種創新，甚至還解答了此前關于線上演出的一些疑問。

　　這些疑問包括為什么有了線下演出，還要做線上演出？線上演出和線下演出有什么不同？以及，如何解決這些不同，從而讓更多人像消費線下演出一樣，在未來同樣把線上演出消費也當成一種習慣。

　　作為“平行麥現場”的首秀，郝云的這次線上演唱會，也許解答不了所有的疑問，但很多問題卻因為這次演出，讓人看到了一種豁然開朗的可能性前景。

　　郝云讓人重回城市民謠年代

　　出道十二年，發過三張完整錄音室專輯，也舉行過多場次的全國巡演，雖然從來沒嘗過爆款的滋味，但郝云卻可能稱得上音樂人良性發展的典型。

　　這種良性發展，包括作品質量一直在線，作品內容接近大眾，后者說的也是郝云作品，總是非常接地氣。

　　這次“郝運來”演出中表演的作品，如《逃跑的木偶》《突然想到理想這個詞兒》《活著》和《陽光一般燦爛的日子》等等，就都能讓人從中聽見自己的生活。理想不算太大，掙扎也不算劇烈，但那種幸福感和痛感，卻又都清清楚楚、實實在在，讓人感同身受，從此有了共鳴。

　　從音樂屬性上，郝云很像是對上世紀90年代中國內地城市民謠的一種傳承。當年，因為艾敬、李春波、黃群、黃眾、郁冬、于江、謝東等歌手的出現，并且因為他們作品既有著流行音樂的好聽，又有著民謠音樂的接地氣，于是有了一波城市民謠的浪潮。

　　但此后，越來越多歌手開始追求技術和風格，而民謠歌手也走上了小眾和人文的路線，反而使得城市民謠這種在流行與質樸之間取得最佳平衡的音樂形式，漸漸開始失傳了。

　　郝云的出現，填補了城市民謠的空白。而他京味兒十足的民謠，更因為很強的地域特色，讓作品在傳播的基礎上，同樣樹立起風格化的個人音樂標識。

　　郝云的很多作品，既像順口溜、又像民間小調，甚至還融入了相聲的梗（他的第一張專輯，就是在德云社發布的），但在音樂品質上，卻又絲毫不含糊。不僅有專業三弦演奏樂手這樣的特殊配置，而且比較固定的樂隊班底，也常常在音樂中大量呈現布魯斯、融合樂、民謠、搖滾等多元化的元素，呈現出很豐富的音樂質感。

　　因為這次“郝運來”超級在線演唱會，相比線下演唱會，有著更強的音樂細節捕捉，比如樂隊成員的介紹，比如樂手獨奏時Solo的特寫等等，其實也能夠讓歌迷更好地體會音樂的品質。

　　進一步來講，通過這種比線下演出更細節化、精致化的線上直播，也是對很多歌迷音樂審美能力的一種提升。

　　像一場演出 更像一臺輕綜藝

　　這次郝云的線上演唱會，總共包括了三個舞臺。

　　一個是錄音室站位設計的舞臺，一個是單人小舞臺，卻又通過3D視覺，讓舞臺有了現場MV的特效。而還有一個舞臺，則既是訪談區域，后來又成了樂手們的客廳，并最終完成了其中一部分的演出。

　　在演出的最后，郝云和樂隊所有成員（除了鼓手和鍵盤手），通過在第一個舞臺的“破壁”，來到第三個舞臺，并且經過第二個舞臺，又回到第一個舞臺。這種舞臺貫通的體驗，確實是這次演出的一大亮點，也是一個非常精心，但一般因為觀眾視角問題又比較難在線下演出實現的一個設計。

　　除此之外，還有一個霸王造型的京劇演員，貫穿整場演出，也讓這次“郝運來”線上演唱會，有了一種很時尚的國潮范兒。

　　因為看到了演出海報上的特別提示，所以這次看“郝運來”特別選擇了酷喵（優酷的電視端）觀看。正是因為在大屏端欣賞，所以特別感受到了4K的高品質畫質，讓線上演出真正有了身臨其境的感覺。

　　這其實也是對如今良莠不齊直播市場的一次重新定義，即“平行麥現場”這個品牌，將會是線上演出領域高端、專業的品牌，它走的不是手機端即時同步畫面就行的初級直播路線，而是為音樂人和表演者，創造一個全新且有品質的藝術表達空間，從而形成一種沉浸式的現場體驗。

　　當然，這同樣不妨礙小屏的使用，因為小屏客戶端，可以用來和現場搭建互動。而互動，從來都是線上演出的生命線。

　　這次“郝運來”的線上演出，同樣在訪談環節設置了網友互動。這個環節，未來隨著“平行麥現場”的持續運營，還可以延伸出更多新的玩法，甚至能夠成為許多人選擇在線上直播消費的重要理由。

　　未來演唱會有更多可能

　　這次的郝云演唱會是“平行麥現場”的首秀。“平行麥現場”是由阿里文娛旗下的大麥出品、優酷播出的演出內容廠牌。線上直播這種形式，“平行麥現場”并不是第一家做，但通過這次郝云的演唱會，看到的“平行世界”概念，確實又賦予了線上演出以新的定義。

　　無論是從字面上的理解，還是實際上的操作，此前的線上直播，大部分都是將線下演出同步轉移到線上。也就是將真正現場演出的內容，以視頻端的方式呈現給觀眾。

　　但線下和線上，實際上是兩個不同的時空，體現在音樂現場這個層面，因為環境的不同、平臺的不同，必然導致它們在內容呈現上的邏輯不同。

　　而在以往，大部分的線上直播，還是沒有解決線下到線上過程的轉化，這種轉化有時候不能是簡單的轉移，而更應該是一種質變，這樣才能真正讓線上直播，成為一種獨立于線下演出的存在。

　　這也讓我想到MV（音樂電視）這種形式最早出現時，當時很多的從業者，在一開始也僅僅只是將一首歌曲，配上了流動的畫面，從而完成了音頻到視頻、聽覺到視覺的轉化。但這種簡單的轉化，其實并沒有體現出音樂視覺化應該有的更深層表達。說白了，就是沒有完全利用視覺的藝術屬性和多元可能性。

　　到了后來，越來越多的MV，有了用鏡頭創造的語言，以及各種采樣、旁白、對話組成的劇情和情節。原本一首音頻作品無法體現出的藝術空間，就這樣通過MV這種新形式，有了全新的拓展。

　　時至今日，誰也不敢說MV只是歌曲的一種附屬品，雖然它源于音樂，但卻因為充分發揮了視覺的表達功能，讓MV同樣可以作為一種全新的藝術形式存在。

　　這次“平行麥現場”，就有點像現在MV對歌曲聽覺功能的延伸和升級。雖然它有著線下演出的基本屬性，比如全樂隊的參與，比如同步的演奏與演唱，但在多維舞臺、3D視覺的運用，尤其是輕綜藝的制作模式上來說，其實已經將原本的線下演出、線上訪談，以及網綜節目等等元素，融合到了一起，創造出平行于線下現場，又自成一格的新現場。

　　正是因為有了這種“平行世界”的概念，讓“平行麥現場”不會是這個特殊時期的權宜之計。因為屬性的差異，也讓這個內容品牌在未來，還可以和線下演出市場共存，真正做到演出市場的雙線發展。

　　有時間的去現場，沒時間或者想享受輕綜藝觀感的到線上，未來的演出市場，大概就是這樣的。